陈鸣先生为旅日、旅澳艺术家，在法国巴黎，美国纽约，澳大利亚悉尼、堪培拉，中国上海、北京、台湾高雄，日本东京、横滨、奈良、山形等国家和地区举办的艺术、设计、装置、雕塑个人作品展16次之多，各类**艺术设计展参展合计达50次以上，并屡获**、全国各种奖项，作品被专业杂志、报刊刊登及美术馆、画廊、个人收藏。
陈鸣先生常念起艺术成长道路上的三位启蒙导师：一为父亲陈介璞，一位集绘画与设计、书画一体的艺界老前辈;二为**工艺美术学院时期的导师吴冠中先生，一位通晓中西艺术而*树己风，令当今中外艺术界倾佩的艺术**;三为日本现代雕塑艺术**人齐藤义重导师，这位日本物派的导引者，亚洲**被西方推崇认可的现代雕塑艺术家，艺术风格的渊源却可追溯到中华文化——扬州八怪中的金农，更奇妙的缘分是，陈鸣先生旅日前为中国**画家李山、周长江、夏葆元等五人画展策展时作的装置作品风格竟然酷似导师的风格，故日后作品得到了他的高度认可及赞扬，于是便有了之后为92岁高龄的导师作品当制作助手的经历。
有不同凡响的导师指引，陈鸣先生的艺术领域之宽，内涵之深厚就不足为奇了。陈老师认为—--坊间常言：学艺术的要多研究些音乐、建筑，这些固然好，但绘画、设计中的各种流通融合却不被认同。其实，这是一种不专业的偏见，陈鸣先生定位自己为空间造型艺术家，他认为组成画面造型中的点线面，空间与构图，色与色调，内涵及表现，各画种乃至设计在艺术表现中都有共通的表现点，通过符号为媒介，来定位、表现各种画面的情绪与风格。艺术的多样性和艺术的表现多样性在**上大有前辈艺术家的言辞及画作的诠释～毕加索、米罗、莫内、康定斯基、吴冠中等等……
陈鸣先生曾为上海博物馆古代玉器和青铜珍品展、军事博物馆现代馆实物陈列、西安秦始皇兵马俑铜车马馆、APIC世纪公园会场、交通大学CCC商会会所、苏州文化艺术中心景观艺术标识系统等等项目的总体设计。
为中国武术馆创作了大型浮雕壁画4米×30米;江西东固博物馆红军会师大型油画壁画创作、绘画3米×18米;出版了各类连环画、插图;在中国美术报、实用美术等专业刊物上发表作品及论文;获得多国和全国、地区的美术、设计、室内装饰设计的各类大奖。
为东京艺术学校、东京中延学园艺术系、上海大学美术学院、中国美院上海设计学院教授。
刊登为陈鸣先生1980—1986年时期的作品：从写生到创作中已可看到形的符号化变化。
1988-2001年期间这种演变又更双极化～构思和技法、形与色，画面虚实空间均赋予了更深的内涵。诗的意境和色墨的运用得到一大批日本专业与业余水墨画的“墨粉”，在日期间写意与抽象作品均多被收藏。
这种风格的演变延续仍在进行，形式也更具丰富……这里主要选发2015年陈鸣先生在清华大学美术馆，“**工艺美术学院师生展”和上海梧桐美术馆“东京TSA展”上的抽象近作
